洪瑞生——2025 第七届伦敦艺术双年展推荐艺术家

2025-07-30 09:16:50 文化艺术 5℃

　　油画家洪瑞生

　　洪瑞生，男，85 岁。原厦门大学美术系教授、研究生导师，首任系主任。中国美协会员。他是一位有着自己独特、丰富的油画艺术语言和风格的画家;他是一位对艺术态度虔诚，对学术严谨深研，作画讲究真性情、“慢”功夫的画家。作品先后入展 1962 年“纪念延安文艺座谈会讲话发表 20 周年全国美展”、第七届、第八届全国美展、首届中国油画展及多次入展全国专题展。2015 年 11 月在中国美术馆举办“闽南红•洪瑞生油画展”。油画《崇武渔妇》中国美术馆收藏。

　　2004 年 9 月-2005 年 12 月他为厦门郑成功纪念馆创作大型历史画《雄风—郑成功收复台湾》(210×450cm)。2011 年 11 月至 2012 年 12 月应邀为印尼峇达博物馆创作大型历史画《最后的战将》(236 ×388 cm)。

　　他 1959 —1964 年就读、毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室，他承袭了吴作人先生的“为人生而艺术”的理念和系统的油画技巧，也受益于油画系的教学学术体系;由此，他明确地树立起用艺术歌颂人民，反映时代精神的艺术信念。他说：“油画系给了我一个正向的基础：真诚，朴实、严谨，扎实、敬业、学术、求索”。这是他的学术传承。

　　洪瑞生出生于鼓浪屿，鼓浪屿自然成为他的艺术灵感而画出一个作品系列，他以独到的油画语言呈现出鼓浪屿的人情风物、蕴涵着特有的人文诗意与神韵：宁静澄明、风和天朗、琴声萦绕、人文风采，沁人心腑。他命名为“鼓浪诗”系列。

　　他的另一个艺术灵感来自闽南的渔家生活及家乡风物的情动里。他说：“我十分了解闽南人特别喜欢和崇尚红色，从红厝、红墙、红地砖、红家具、红衣被、红船、红帆、红色的年节和庙宇，还有我们耕耘的红土地，这种无处不在的“闽南红”，不仅令我感奋，也令自己领悟到这红色所具有的民情、寄托、感染力和生命张力。在长期的艺术积累中，逐步形成富于创意的色彩谱系，即独具闽南生活气息与色彩形象意蕴的“闽南红”。这独到、丰富、饱和、温润的“红”：红而不俗、不燥、不艳;红得温润、丰富、内敛;红得有个性、有品位、有人文气息;总之，红得耐品，充满了暖心的感染力!蕴涵着他对闽南生活的感动与深情!这些作品构成了他的另一艺术系列“闽南红”。

　　洪瑞生认为色彩、色调是油画的华彩乐章，色彩必须呈现有修养的和谐及一定超越性的美;他五十多岁时发现“彩之光“的灵感后，开始在“彩光”上进行创新性探索，首创性地提出“彩光”的艺术理念，并在作品中有高品位的艺术呈现。创生了“彩光”里的“闽南情”和“鼓浪诗”。

　　他在创作中，非常关注作品的诗情、意境、格调等中国的传统美学价值的蕴涵与呈现，非常注重色调、色彩、彩光、造型、笔蕴、意味等的修养与品位。

　　他立足文化自觉，致力于探索油画的中国化。他说：“我的艺术理想是以中国人文精神为核，致力于东、西方艺术的融合，推出个人化的中国气派的油画。”中心的问题在于自己得有中华魂、中华情、中华文、中华眼、中华志，归结之：中华根。他曾发表《论油画从“消化”走向创造》的论文，文中提出对西方油画进行“从消化——融合——创造”的学术方法。这是一个静心守志，长积法变，根植于中华人文传统和人文情怀的艺术自觉。

　　洪瑞生的艺术之路，其不仅在于深厚的功力和鲜明的系列成果，更在于三大核心支柱：其一，是贯穿始终、的油画中国化文化自觉，以《论油画从“消化”走上创造》为其理论结晶;其二，是数十年如一日对艺术个性化高境界的执着追求，不断淬炼独树一帜的艺术风格;其三，是敢于突破、勇于创造的“彩光”理念及技法体系的原创性贡献。他不逐时尚、不随潮流，几十年坚定地走自己的艺术之路，在文化根脉的探究、艺术个性的升华与形式语言的独创上均具有学术的新意和高度。

　　洪瑞生提出：“‘艺术的真’是自己的艺术观念真是自己的，不是某家某派的拷贝。它源于自己的内心、自己的艺术理念、文化情怀、自己的生活与文化积累及艺术实践的逻辑、自己对外界的感受点所具备的艺术创造的明确性和可靠性;总之，‘艺术的真’是源于艺术主体从传统、生活、文化、感受、视觉、技巧诸方面的消化与融彙而创生的。

　　他从艺 66 年，不逐潮流，不赶时尚，是一个真性情明学术的油画家，踏实地走出一条适合自己的艺术道路。

　　为此他一直在艺术的行程中并付出毕生的努力……